一九九五年底，我的第一本个人专辑面世了。我给这本书起了个自以为很诗意的名字：《一轮月，一片云》，还请了被毛泽东主席称之为“娃娃诗人”、曾五次受到党和国家领导人接见的苗得雨老师写了序。苗老师在序言中的第一句话是：“诗友李桂龙是我的沂蒙山老乡”，激动我得手舞足蹈，还为此写了一篇《体味老师的关怀》。这年我三十一岁。
刚下了第一个蛋的小母鸡，虽然鸡蛋个头不大，蛋壳上还粘着几缕血丝，但小母鸡盛气凌人地昂首高歌，“咯咯哒——咯咯哒——”，一会儿飞上草垛，一会儿蹦上屋檐，一会儿跳上墙头，飞着、蹦着、跳着，一不小心，把一盆还没晒好的面酱登歪了，瓷盆子摔坏了，面酱淌了一地。主人气愤地骂道：下了个蛋还不如山楂大，逞什么能！见自己惹了祸，又挨了主人骂，小母鸡瞬间收敛了许多，随之跟着老母鸡们一起到粪堆上找食吃去了。渐渐地，那高亢嘹亮的“咯咯哒——”也偃旗息鼓了。
当时我显摆得不亚于这只小母鸡。又是上电视，又是登报纸，又是送书店，又是签名赠书……很是火了一阵子，也赢得了所谓“诗人”称谓。后来让我冷静下来的是父亲的一句话：“初中生的水平”。父亲的这句话，跟小母鸡的主人那句话基本是一个意思。
我最早接触到的文学书籍是父亲的三本藏书：《水浒传》《创业史》和《奥斯特洛夫斯基传》（奥斯特洛夫斯基是《钢铁是怎么炼成的》一书的作者，也是小说主人公保尔·柯察金的原型）。这三本书，分别代表了古典文学、现代文学和外国文学。我对父亲的敬畏来自于他的学识和威严，对他的话从来都是由衷地敬佩和绝对地服从，毫无委曲求全的意思。
自从父亲说了这句话，我只要一提笔就不知所措。
老话说得好，临渊慕鱼不如退而结网。要想写出好文章，还是先读书吧。读什么？中外名著和古典文学。正好有一本买给上小学的儿子用的《儿童学诗》，便津津有味地读了起来。读着读着，我被这本册子里的古诗深深地吸引住了。由于是“儿童学诗”，所选都是四句的五绝和七绝，首首经典，篇篇易懂，明白如话，好记易背。都说王维“诗中有画，画中有诗”，这本《儿童学诗》里的所有古诗几乎都是一幅幅迎面而来的画面。
如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”短短二十个字，却写得很传神、很形象、很生动、很明白如话。先是空山深林傍晚时分的清新幽静，接着笔锋陡然一转引出人语声。空谷传音更觉其空，人语之后愈添寂静。一幅斗方大的山水画跃然纸上。
再如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”寥寥数语，把个夜雨昼晴的春日晨晓描述得生动活泼。它的艺术魅力不在于辞藻的华丽和手法的绝妙，而在于它的韵味。又是一幅栩栩如生的斗方。
所谓诗画同源。张若虚的《春江花月夜》和白居易的《琵琶行》何尝不是一轴长卷？张择端的《清明上河图》和黄公望的《富春山居图》何尝不是一卷长诗？
后来，我买了大量的古典书籍，包括《唐诗鉴赏辞典》《宋词鉴赏辞典》《元曲鉴赏辞典》《古文观止》、孔孟老庄、四大名著等等。由于一句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”的缘故，还特意买了一本文白对照版的《唐诗三本首》。
我没学写古诗词，因为我最钟爱的是散文。但我的散文里却揉进了古典诗词的神韵和画面感。
在《游春小雨》这篇小文里，我串珠似地直接引用了大量的诗句：
“听着听着，小雨就笑了。笑得春眠不觉晓笑得处处闻啼鸟，笑得迟日江山丽笑得春风花草香，笑得万树江边杏笑得新开一夜风，笑得故人西辞黄鹤楼笑得烟花三月下扬州，笑得两个黄鹂鸣翠柳笑得一行白鹭上青天，笑得可怜日暮嫣香落笑得嫁与东风不用媒……”
在《敲响季节之门》一文中，少了些直接的引用，多了些化整为零的嫁接：
“敲响春之门的那朵残梅，极谦虚地站在驿外断桥边，诵读春暖鸭先知的诗句，等待春雨赛香油的一刻。润如酥的天街小雨如期而至，为远嫁的女子吹响唢呐声声。那枝出墙的红杏，早已成了落红满地的新娘。悄悄地走来了细无声的好雨，很辛勤的做着润物的工作……遗憾的是少了一个叫陆游的观众，也许，他到断桥边寻那朵残梅去了？远处是遥看近却无的草色，眼前是依旧笑春风的桃花。但人面不知何处去了，只有香如故令人缱绻。”
虽然嫁接了很多原诗句，但直接引用的句子明显少了。实在是太爱惜这些句子了。我有时候想，既然有了这些优美得无与伦比句子，我何必再去绞尽脑汁！
在另一些文章里，我当然不会继续大量引用和嫁接，而是将古诗的意境美和画面感融进文字里，给读者一种典雅和朦胧的感觉，让读者在这些文字里寻找古诗的韵味。
在《无言》这篇随笔中，我用了一系列的排比画了一组“人物漫画”：
“口若悬河不一定多才博学，喋喋不休不一定思想深邃，絮絮叨叨不一定平易近人，娓娓而谈不一定儒雅风范，故弄玄虚不一定通天晓地，狂言诈语不一定位尊官高，指手划脚不一定胸有成竹，自我炫耀不一定智谋过人，过分谦虚不一定真心实意，言辞激烈不一定真理在握。”
写《畅想，在武河湿地荡漾》这篇游记性的抒情散文时，其中的一段是写荷花的，但满脑子都是杨万里的《小池》：
“贴在水面的荷叶安详仰泳，亭出水塘的荷花水上芭蕾。初绽的尖蕾上一只蜻蜓在午睡，早开的荷花娇艳在荷叶的翠绿中。一支垂柳将一枚叶片探进荷花的蕊中，挠得荷花果真打了一个喷嚏，惊飞了尖蕾上午睡的蜻蜓。”
靖一民老师在为我的这本散文集精心撰写的序言《把文采还给文学》中说道：“散文语言的漂亮，并非仅是大红重赤、斑斓陆离，它的美是以多种形式出现的。或清丽出尘如涓涓细流，或孤凄荒寒如古道西风，或清旷豁达如沧桑智者……李桂龙的语言文采，当属后者。他的语言看似淡墨素描、平和舒缓，实则缜密从容、典雅委婉、涉笔成趣。……这样的语言似乎很随意，实则是作者通过对生活的长期观察，用智慧锤炼出来的，看似平淡如水，却像被河水漂洗过的鹅卵石，质朴温润，让人爱不忍释。正因他一直在用这种语言去叙述对生活的认知，才使得他的散文满溢着浓浓的生活气息，魅力独特，文采纵横，十分耐读”。
靖老师这段精辟的论述，就其文字本身来讲，就是极富诗意的。文中提到的“智慧”，其实并非我个人的聪慧，而完全得益于我对中国文学古典的吸收和借鉴。总之我以为，意境产生文采，有了文采的文字，才会产生画面感。意境、文采、画面感是我不懈追求的神韵。
在与1995年相隔19年后的2014年夏天，我第二次向父亲交“作业”。当我将《敲响季节之门》捧给父亲后，天天忐忑不安地等候着父亲的“批语”。在苦苦的等待中，终于有一天，父亲开口了，但只说了三个字，“有进步”。虽然只有三个字，还是让我缓缓地舒了一口气。
我的散文结集出版后，竟又神使鬼差地痴迷起写赋来。缘由有二：一是我曾买过一本行书字帖，整本字帖就是王勃的旷世之作《滕王阁序》全文；再就是王羲之自撰自书的《兰亭集序》，酒后挥毫之作，演绎了中国文学史和书法史上的一大奇观。二是罗庄区搞建区二十周年“印象罗庄”征文，大家都在写诗歌和散文来讴歌，我觉得写不过他们，就想着另辟蹊径。于是，就有了我的第一篇赋——《双月湖赋》。半年时间了写了三十多篇，其中有中国十大名花、中国古代四大美女、中国民间四大爱情传说等系列。
靖一民老师是很懂我的一位师长，在序言中他还说过：“李桂龙不是以文为生的人，却半生都在用文学取暖。”就是这一句“用文学取暖”，让我温暖地感动着。咀嚼着靖老师这句耐人寻味的话，结合三十年多年来的“文学生涯”，这样说更为确切：在生活的酸甜苦辣和事业的跌宕起伏之外，是读书温暖着我的文学人生，并将继续温暖我的人生旅程。
作者：李秉联
